Tre chitarre, nessun progetto da presentare, nessuna scaletta imposta da un disco in uscita. Solo il desiderio di ritrovarsi sul palco e vedere cosa succede. Domenica 8 novembre alle 21 il Torrione San Giovanni ospita il Cavicchi-Bianchetti-Santimone Guitar Trio: Antonio Cavicchi, Giancarlo Bianchetti e Daniele Santimone, per un nuovo appuntamento di Serico Tonale, la rassegna domenicale curata da Istantanea.
Un incontro senza programma
Il concerto nasce, raccontano gli organizzatori, da un incontro spontaneo, lontano dalle logiche dei progetti costruiti a tavolino. I tre musicisti condividono una visione affine del jazz e della musica improvvisata, e proprio l’improvvisazione diventa il terreno comune su cui si incontrano esperienze e sensibilità diverse.
Da maestro e allievo a compagni di palco
Dietro la serata c’è una storia personale: il rapporto tra maestro e allievo, che con gli anni è cresciuto fino a diventare uno scambio alla pari. È uno dei legami più antichi della musica, e sul palco si traduce in un dialogo con più piani di lettura, musicali e umani. Chi ascolta potrà cogliere, tra un tema e un assolo, il segno di un percorso condiviso nel tempo.
I protagonisti
Daniele Santimone è un volto noto del Torrione. Attivo dagli anni Novanta, si è laureato in Professional Music al Berklee College of Music di Boston e ha collaborato, tra gli altri, con Roberto Gatto, Stefano Bollani e Fabrizio Bosso. Giancarlo Bianchetti è un chitarrista di lunga esperienza, apprezzato anche per il duo con il sassofonista Pietro Tonolo, documentato nell’album Songs We Like. Con loro Antonio Cavicchi, a completare un trio di sole chitarre.
Serico Tonale, la domenica della ricerca
Serico Tonale è lo spazio che il Jazz Club dedica, la domenica sera, all’improvvisazione e alle musiche di ricerca, con la cura dell’associazione Istantanea. Negli ultimi anni ha portato al Torrione nomi come il trombonista americano Ray Anderson e la Tower Jazz Composers Orchestra, l’orchestra residente del club. Dopo il concerto, alle 22.30, la serata prosegue con la jam session.
Informazioni utili
- Quando: domenica 8 novembre 2026, concerto alle 21, jam session alle 22.30
- Dove: Torrione San Giovanni, via Rampari di Belfiore 167, Ferrara
- Orari: biglietteria dalle 19, aperitivo dalle 19.30 alle 20.30
- Biglietti: posto unico 5 €; ingresso gratuito per studenti e docenti del Conservatorio “G. Frescobaldi” e del Liceo Musicale “G. Carducci” di Ferrara
- Info e prenotazione cena: 331 4323840, tutti i giorni dalle 12 alle 22; jazzclub@jazzclubferrara.com
- Nota: il Jazz Club Ferrara è un circolo Endas
- Sito: pagina del concerto sul sito del Jazz Club
Approfondimento – Tre chitarre sul palco: come si suona insieme senza pestarsi i piedi
Uno strumento che ha cambiato ruolo
Per buona parte della sua storia, nel jazz la chitarra è stata uno strumento di accompagnamento, chiamato a tenere il tempo e l’armonia. Le cose cambiano alla fine degli anni Trenta, quando Charlie Christian, con la chitarra amplificata nell’orchestra di Benny Goodman, dimostra che può suonare assoli alla pari di un sassofono. In Europa, negli stessi anni, Django Reinhardt guida il Quintette du Hot Club de France, dove la sua chitarra solista è sostenuta da altre due chitarre ritmiche: una delle prime formazioni a fare di più chitarre insieme un suono riconoscibile.
La notte di San Francisco
Il trio di chitarre più celebre è probabilmente quello di Al Di Meola, John McLaughlin e Paco de Lucía, registrato dal vivo a San Francisco nel dicembre 1980 e pubblicato l’anno dopo come Friday Night in San Francisco. Tre chitarre acustiche, tre linguaggi diversi, dal jazz al flamenco: quel disco ha dimostrato a un pubblico vastissimo che tre strumenti uguali possono suonare come un’orchestra.
L’arte di lasciare spazio
Tre chitarre sullo stesso palco condividono lo stesso registro, e il rischio è l’affollamento. Il segreto sta nella divisione dei ruoli, che cambia di continuo: mentre uno espone il tema o improvvisa, un altro sostiene l’armonia con gli accordi e il terzo può muoversi nelle note gravi, quasi come un contrabbasso. Nell’improvvisazione questi ruoli passano di mano in mano, e l’ascolto reciproco conta quanto la tecnica.
Il jazz si impara da qualcuno
Il rapporto tra maestro e allievo è al centro della storia del jazz, una musica che per decenni si è trasmessa soprattutto ascoltando e suonando accanto ai più esperti, nelle orchestre e nelle jam session. Capita spesso che, col tempo, quel rapporto diventi una collaborazione: nel 1999 Pat Metheny incise un intero album in duo con Jim Hall, il chitarrista che aveva indicato tra i suoi riferimenti principali. Al Torrione, domenica, quel passaggio dall’imparare al suonare insieme si potrà ascoltare dal vivo.