Una profezia, una corona, una scia di sangue che nessuna acqua riesce a lavare. Con il Macbeth di Giuseppe Verdi si alza il sipario sulla stagione Opera&Danza del Teatro Comunale Claudio Abbado: venerdì 27 novembre alle 20 e domenica 29 novembre alle 16.
Un incubo che si nutre di ambizione
La storia è quella della tragedia di Shakespeare. Il generale Macbeth incontra le streghe, che gli predicono il trono di Scozia. La profezia accende in lui un’ambizione che la moglie, ancora più avida, alimenta con lucidità spietata. Macbeth uccide il re Duncano per prenderne il posto, poi fa assassinare l’amico Banco, poi elimina chiunque possa ostacolarlo. Lady Macbeth, divorata dal rimorso, scivola nella follia fino alla morte; lui, rimasto solo e prigioniero del proprio delirio di onnipotenza, deve affrontare i ribelli che vengono a riprendersi il regno.
Il Teatro presenta l’opera come un incubo cupo e claustrofobico, in cui l’oscurità nasconde i delitti e confonde le menti, e l’angoscia diventa essa stessa un personaggio. È la chiave per capire una partitura che, a quasi due secoli dal debutto, non ha perso nulla della sua forza.
Lo spettacolo
Sul podio c’è Giuseppe Finzi, alla guida dell’Orchestra Giovanile Luigi Cherubini, la formazione di giovani musicisti fondata da Riccardo Muti, con il Coro Lirico di Modena preparato da Giovanni Farina. La regia è di Fabio Ceresa, con le scene di Tiziano Santi, i costumi di Giuseppe Palella, le luci di Cristian Zucaro e le coreografie di Mattia Agatiello.
Tra gli interpreti figurano Alexey Zelenkov, Simon Lim, Marily Santoro, Baia Saganelidze, Paolo Antonio Nevi, Timoteo Bene Junior e Andrei Miclea; due di loro si sono formati nei corsi di alto perfezionamento del Teatro Comunale di Modena. L’allestimento è una grande coproduzione che unisce i principali teatri dell’Emilia-Romagna e non solo: Modena, Reggio Emilia, Ferrara, Pisa, Ravenna, Rimini, Livorno e il Carlo Felice di Genova. L’opera è in italiano con sopratitoli.
Prima e dietro le quinte
Come sempre per l’opera, il Comunale accompagna lo spettacolo con due appuntamenti per conoscerlo meglio. Venerdì 27 novembre alle 19, nel Ridotto, il giornalista del Resto del Carlino Stefano Marchetti introduce l’opera nella conferenza “Prima della prima”, riservata a chi ha il biglietto o l’abbonamento. Sabato 28 novembre alle 10 e alle 11.30, e domenica 29 alle 10, le visite guidate “Dietro le quinte dell’opera” con Lorenzo Cutuli portano il pubblico tra scene e costumi dell’allestimento.
Informazioni utili
- Quando: venerdì 27 novembre 2026 alle 20, domenica 29 novembre alle 16
- Dove: Teatro Comunale Claudio Abbado, Corso Martiri della Libertà 5, Ferrara
- Biglietti: intero da 15 € (loggione) a 63 € (platea); ridotto da 22,50 € a 50,50 €; giovani fino a 30 anni da 17 € a 38 €; giovani fino a 20 anni 9 €
- Prima della prima: venerdì 27 novembre alle 19, Ridotto del Teatro, con biglietto o abbonamento dell’opera
- Dietro le quinte: sabato 28 novembre alle 10 e 11.30, domenica 29 alle 10; intero 8 €, ridotto per gli abbonati 5 €
- Biglietteria: Corso Martiri della Libertà 21, tel. 0532 202675, biglietteria@teatrocomunaleferrara.it; online su Vivaticket
- Sito: pagina dello spettacolo sul sito del Teatro
Approfondimento – Il primo Shakespeare di Verdi
Un’opera nata a Firenze
Macbeth è la decima opera di Verdi e la prima che il compositore trae da Shakespeare, l’autore che amò più di ogni altro. Debuttò al Teatro della Pergola di Firenze il 14 marzo 1847, con lo stesso Verdi a dirigere, e fu un successo. Il libretto è di Francesco Maria Piave, il fedele collaboratore di tante opere, rivisto in alcune parti dal poeta Andrea Maffei. Verdi dedicò lo spartito al suocero e benefattore Antonio Barezzi, l’uomo che aveva creduto in lui fin da ragazzo.
Una Lady che “non deve cantare”
Verdi pretendeva dai cantanti qualcosa di inedito per l’epoca. Quando l’opera fu ripresa a Napoli, il compositore scrisse che la celebre soprano Eugenia Tadolini era fin troppo brava per il ruolo: bella, con una voce limpida e angelica. Lui voleva una Lady Macbeth brutta e cattiva, con una voce aspra, soffocata, quasi diabolica, capace di recitare più che di cantare. È una delle prime volte in cui un compositore italiano mette la verità del dramma prima della bellezza del canto.
Le streghe, il terzo protagonista
Per Verdi i personaggi principali dell’opera erano tre: Macbeth, Lady Macbeth e le streghe. Il coro delle streghe non è un elemento di colore ma una presenza che domina il dramma, quasi la voce dei desideri più oscuri della coppia. Nella partitura le loro scene hanno un carattere grottesco e inquietante, ben diverso dai cori patriottici che avevano reso famoso il giovane Verdi.
Parigi, diciotto anni dopo
Verdi credeva così tanto in quest’opera che, diciotto anni dopo, accettò di rivederla per il Théâtre Lyrique di Parigi, dove la nuova versione, tradotta in francese, debuttò il 21 aprile 1865. Per il pubblico parigino aggiunse i balli del terzo atto, come voleva la tradizione francese, ma riscrisse anche pagine importanti, tra cui la grande aria di Lady Macbeth “La luce langue”, e cambiò il finale. È questa versione, ritradotta in italiano, quella che si ascolta di solito nei teatri di oggi.
La scena del sonnambulismo
Il momento più atteso è la scena in cui Lady Macbeth, sonnambula, si aggira di notte cercando di lavare dalle mani una macchia di sangue che solo lei vede. Verdi la costruisce su un accompagnamento ossessivo dell’orchestra, con la voce che si spegne in un filo. È una delle pagine più moderne di tutto l’Ottocento operistico: la follia non è più un pretesto per virtuosismi vocali, ma uno scavo psicologico che anticipa il teatro del Novecento.
Un titolo per aprire la stagione
Il Macbeth torna a Ferrara in un teatro che con l’opera ha un legame profondo: è il Comunale intitolato a Claudio Abbado, che per anni vi ha portato la grande musica. Aprire la stagione con un titolo così cupo e potente è una scelta coraggiosa, e una buona occasione per scoprire, o riscoprire, il Verdi più teatrale e sperimentale.