Dai boschi di Fontainebleau dipinti all’aria aperta alle linee e ai colori puri di Kandinsky e Mondrian: in poco più di mezzo secolo la pittura europea cambia il modo di guardare il mondo. È questo il viaggio che propone Da Monet a Van Gogh a Kandinsky. Nuovi sguardi sulla natura e la modernità, la mostra aperta a Palazzo dei Diamanti fino al 10 gennaio 2027, tutti i giorni dalle 9.30 alle 19.30.
Organizzata dalla Fondazione Ferrara Arte con il Museum Boijmans Van Beuningen di Rotterdam e le Gallerie d’Arte Moderna e Contemporanea di Ferrara, e curata da Sandra Kisters e Vasilij Gusella, riunisce 120 opere tra dipinti, disegni e incisioni, in gran parte dalla collezione del museo olandese, affiancate da prestiti di importanti raccolte pubbliche e private italiane.
Nove capitoli, dal paesaggio all’astrazione
Il filo conduttore è il paesaggio, naturale e urbano, e la vita moderna. Il percorso, in nove capitoli, parte dall’osservazione diretta della natura della Scuola di Barbizon e dai macchiaioli italiani, attraversa l’impressionismo e la Scuola dell’Aia, arriva al postimpressionismo, quando colore e forma diventano autonomi e si caricano di significati simbolici ed emotivi, e prosegue con il divisionismo e il racconto della città. Chiudono il futurismo, con la sua esaltazione del movimento, il successivo ritorno all’ordine e l’astrazione europea.
Lungo il cammino si incontrano Courbet, Monet, Berthe Morisot, Pissarro, Renoir, Sisley, Degas, Gauguin, Van Gogh, Signac, Redon, Picasso, Bonnard, Vuillard, Kandinsky, Mondrian e l’olandese Jacoba van Heemskerck. Accanto a loro un nutrito gruppo di italiani: Fattori, Signorini, Pellizza da Volpedo, Segantini, Boldini, Boccioni, Sironi e il ferrarese Gaetano Previati.
Intorno alla mostra
Il programma prevede visite guidate per singoli, gruppi e scuole, laboratori per scuole e famiglie e un ciclo di conferenze gratuite il mercoledì alle 17 in Sala Rossetti. I prossimi appuntamenti: mercoledì 18 novembre Laura Overpelt, del Reale Istituto Neerlandese di Roma, racconta la nascita della pittura di paesaggio nei Paesi Bassi tra Cinque e Seicento; mercoledì 25 novembre Chiara Vorrasi chiude il ciclo con una conferenza sullo sguardo divisionista. È disponibile il catalogo.
La mostra esce anche da Ferrara: martedì 17 novembre alle 17.30 Vasilij Gusella la presenta al MAR – Museo d’Arte della Città di Ravenna, nell’ambito della collaborazione tra il museo ravennate e la Fondazione Ferrara Arte. In cambio, giovedì 26 novembre alle 17 la Sala Rossetti di Palazzo dei Diamanti ospita la presentazione di Nicola Samorì. Supremalia, la mostra allestita al MAR fino al 17 gennaio 2027, alla presenza dell’artista e del curatore Denis Isaia.
Informazioni utili
- Quando: fino al 10 gennaio 2027, tutti i giorni dalle 9.30 alle 19.30 (la biglietteria chiude alle 18.30)
- Festivi: aperta anche l’8, il 25 e il 26 dicembre, il 1° e il 6 gennaio
- Dove: Palazzo dei Diamanti, corso Ercole I d’Este 21, Ferrara
- Biglietti: intero 16 €, ridotto 14 €, family 11 €, giovani 10 €, scuole 5 €; biglietto Open 19 €. Acquisto online su Vivaticket
- Info e prenotazioni: tel. 0532 244949 – diamanti@comune.fe.it – palazzodiamanti.it
Approfondimento: come la pittura imparò a vedere il mondo moderno
Se si ama davvero la natura, si trova la bellezza ovunque.
Vincent van Gogh, lettera al fratello Theo, 1874
Il titolo della mostra mette in fila tre nomi che, da soli, raccontano una rivoluzione. Tra la metà dell’Ottocento e i primi decenni del Novecento la pittura europea smette di essere una finestra sul mondo, governata dalle regole dell’accademia, e diventa uno strumento per indagare la percezione, le emozioni e infine la forma pura. Al centro di questa trasformazione c’è un soggetto apparentemente semplice: il paesaggio.
Uscire dall’atelier: Barbizon e i macchiaioli
Negli anni Trenta e Quaranta dell’Ottocento un gruppo di pittori francesi, tra cui Théodore Rousseau e Jean-François Millet, si stabilisce nel villaggio di Barbizon, ai margini della foresta di Fontainebleau. Il loro gesto è radicale: dipingere la natura così com’è, senza ninfe né rovine classiche, studiandola dal vero. Anche grazie ai tubetti di colore, da poco diffusi, il cavalletto esce dallo studio. Gustave Courbet porta lo stesso spirito nel realismo, rivendicando la dignità del quotidiano.
Negli stessi anni, a Firenze, i giovani artisti che si ritrovano al Caffè Michelangiolo, tra cui Giovanni Fattori e Telemaco Signorini, elaborano la “macchia”: costruire l’immagine per contrasti di luce e ombra, con stesure rapide. Il nome nasce in modo ironico, da una recensione critica del 1862, ma diventa la bandiera della prima avanguardia italiana.
L’istante e la luce: impressionismo e Scuola dell’Aia
Nel 1874 un gruppo di pittori rifiutati dal Salon espone a Parigi nello studio del fotografo Nadar. Un quadro di Monet, Impressione, levar del sole, offre a un giornalista lo spunto per un termine sarcastico: impressionisti. Monet, Renoir, Pissarro, Sisley, Berthe Morisot e, a modo suo, Degas cercano di fissare l’attimo, la luce che cambia, la vibrazione dell’aria. La pennellata si spezza e i colori si accostano puri sulla tela.
Nei Paesi Bassi la Scuola dell’Aia declina lo stesso interesse per il paesaggio in toni più grigi e malinconici: cieli bassi, dune, pescatori. È il clima in cui si forma il giovane Vincent van Gogh, prima che Parigi e poi la Provenza gli rivelino il colore.
Oltre l’impressione: Van Gogh, Gauguin e il colore come emozione
Negli anni Ottanta dell’Ottocento la generazione successiva sente che fissare la percezione non basta. Van Gogh carica il colore e la pennellata di un’intensità quasi fisica; Gauguin cerca un mondo primitivo e simbolico, fino a Tahiti; Signac porta avanti il metodo del puntinismo; Redon esplora il sogno. Il colore smette di descrivere e comincia a esprimere: è da qui che passano tutte le avanguardie del Novecento. La presenza del Boijmans, che conserva importanti nuclei di arte olandese, permette di seguire questo passaggio anche dal punto di vista del Nord Europa.
Il divisionismo e una pagina ferrarese
In Italia la lezione della scomposizione del colore prende la strada del divisionismo: filamenti di colori puri accostati che si fondono nell’occhio di chi guarda, applicati a paesaggi alpini, temi sociali e visioni simboliste. Ne sono protagonisti Giovanni Segantini, Giuseppe Pellizza da Volpedo, autore del Quarto Stato, e Gaetano Previati, nato a Ferrara nel 1852. Per i visitatori ferraresi è un legame forte: le sale della mostra dialogano con le collezioni civiche di arte moderna della città, coinvolte nell’organizzazione, che custodiscono anche il patrimonio legato a Previati e a Giovanni Boldini, l’altro grande ferrarese dell’Ottocento, il ritrattista più ricercato della Parigi della Belle Époque.
Velocità, ordine, astrazione
Il Novecento si apre con un’accelerazione. Nel 1909 Marinetti pubblica il manifesto del futurismo e Umberto Boccioni traduce in pittura il dinamismo della città moderna, le folle, le macchine, l’energia. Dopo la Prima guerra mondiale molti artisti, tra cui Mario Sironi, cercano invece un “ritorno all’ordine”, volumi solidi e composizioni severe.
Intanto, in Germania e nei Paesi Bassi, la pittura compie l’ultimo passo: rinunciare del tutto all’immagine riconoscibile. Vasilij Kandinsky, che nel 1911 teorizza Lo spirituale nell’arte, considera colori e forme come note musicali capaci di toccare l’anima. Piet Mondrian, partito dai paesaggi olandesi e dagli alberi, li semplifica fino alle griglie di linee nere e colori primari del Neoplasticismo. Il paesaggio da cui era partito il viaggio è ancora lì, ma ridotto alla sua struttura essenziale.
Perché vederla a Palazzo dei Diamanti
C’è una coincidenza felice nel vedere questo racconto a Palazzo dei Diamanti. L’edificio progettato da Biagio Rossetti per Sigismondo d’Este alla fine del Quattrocento, con la sua facciata di migliaia di bugne di marmo a punta di diamante, è esso stesso un esperimento sulla luce: le punte scolpite cambiano aspetto a ogni ora del giorno. Da più di trent’anni le sue sale sono una delle sedi espositive più importanti d’Italia per l’arte dell’Ottocento e del Novecento. Percorrere qui la strada che va da Monet a Kandinsky significa ritrovare, in piccolo, la stessa domanda che ha mosso quegli artisti: come cambia il mondo quando cambia il modo di guardarlo.
Fonte e immagini: Palazzo dei Diamanti – Fondazione Ferrara Arte, cartella stampa della mostra. Crediti fotografici nelle didascalie. Approfondimento a cura della redazione di Ferrara Magazine.