Una donna intrappolata in un matrimonio senza amore, una passione che travolge ogni convenzione, una società pronta a giudicare. Domenica 8 novembre alle 16 il Teatro Comunale di Ferrara porta in scena Anna Karenina, trasformando il capolavoro di Lev Tolstoj in un racconto fatto di corpi, sguardi e movimento.
Lo spettacolo, in due atti per sedici danzatori, è firmato dalla coreografa Anželika Cholina con la sua compagnia, l’a|ch Anželika Cholina Dance Theatre di Vilnius, ed è inserito nel cartellone del Festival di Danza Contemporanea.
Il romanzo diventa danza
Sul palco scorrono i momenti chiave della storia: il matrimonio stanco di Anna con un marito che non ama, l’attrazione fatale per l’ufficiale Vronskij e la relazione vissuta alla luce del sole, il distacco dall’amatissimo figlio Serëža, la condanna dell’alta società di Mosca e San Pietroburgo. Fino all’epilogo tragico, in una stazione deserta, dove Anna, schiacciata da rimorso, dolore e vergogna, si getta sotto un treno.
Accanto a lei, come nel romanzo, corre una seconda storia d’amore, più matura e luminosa: quella tra Kitty, la fidanzata respinta da Vronskij, e Levin, che la ama da tempo.
Cholina costruisce il suo teatro-danza mescolando balletto classico e danza contemporanea: passi a due appassionati, assoli drammatici, scene d’insieme. E affida molto delle emozioni ai volti e agli occhi dei danzatori. La colonna sonora attraversa Alfred Schnittke, Čajkovskij, Gustav Mahler e Andrew Lloyd Webber.
Prima dello spettacolo: “Dalla pagina al corpo”
Per chi vuole arrivare preparato, sabato 7 novembre dalle 11 alle 12.30 la Biblioteca del Teatro apre le porte con l’Open House Anna Karenina. Dalla pagina al corpo: libri, programmi di sala e video d’archivio per raccontare il romanzo, la danza e la Russia passati sul palco del Comunale.
Informazioni utili
- Quando: domenica 8 novembre 2026, ore 16
- Dove: Teatro Comunale di Ferrara, corso Martiri della Libertà 5
- Biglietti: da 9 € (under 20) a 39 € (platea e palchi centrali di prima fila); riduzioni e tariffa under 30 disponibili
- Acquisto: online su Vivaticket o in biglietteria, tel. 0532 202675 – biglietteria@teatrocomunaleferrara.it
- Info: teatrocomunaleferrara.it
Approfondimento: Anna Karenina, il romanzo che ha cambiato il romanzo
Tutte le famiglie felici si somigliano; ogni famiglia infelice è infelice a modo suo.
Lev Tolstoj, Anna Karenina, incipit
Poche frasi nella storia della letteratura sono state citate quanto l’attacco di Anna Karenina. In due righe Tolstoj annuncia il suo vero argomento: non una semplice storia d’amore e di adulterio, ma un’indagine sulla famiglia, sul matrimonio e su ciò che rende una vita degna di essere vissuta, nella Russia che stava cambiando sotto i suoi occhi.
Dopo Guerra e pace: la genesi di un capolavoro
Quando inizia a lavorare al nuovo romanzo, nel 1873, Lev Nikolaevič Tolstoj ha già alle spalle Guerra e pace, completato nel 1869, ed è uno scrittore celebre. Questa volta però abbandona l’epopea storica e le campagne napoleoniche per raccontare il presente: i salotti di Pietroburgo e Mosca, le tenute di campagna, le ferrovie appena costruite, la nobiltà inquieta degli anni Settanta dell’Ottocento.
All’origine del libro ci sono, secondo la tradizione critica, alcuni spunti precisi. Nel 1872, vicino alla tenuta di Jasnaja Poljana, una giovane donna, Anna Stepanovna Pirogova, abbandonata dall’uomo con cui viveva, si era gettata sotto un treno merci; Tolstoj vide il corpo e ne rimase profondamente colpito. L’anno dopo, rileggendo Puškin, fu affascinato da un frammento in prosa che si apre con l’arrivo degli ospiti in una dacia, e da lì nacque l’idea di cominciare il romanzo “in medias res”. Per l’aspetto fisico della protagonista si fa spesso il nome di Marija Gartung, figlia proprio di Puškin, che Tolstoj aveva conosciuto a Tula.
Il romanzo uscì a puntate sul Russkij Vestnik, la rivista di Michail Katkov, tra il 1875 e il 1877, e in volume nel 1878. La pubblicazione non fu del tutto pacifica: l’ottava e ultima parte, con i giudizi critici di Levin sui volontari russi partiti per la guerra in Serbia, non piacque a Katkov, e Tolstoj la fece uscire per conto proprio.
Due storie, una sola architettura
La grandezza di Anna Karenina sta anche nella sua costruzione. Il libro procede su due binari: da un lato la vicenda di Anna, del marito Aleksej Karenin e dell’ufficiale Vronskij, una parabola che scende verso la rovina; dall’altro quella di Konstantin Levin e di Kitty Ščerbackaja, che dopo un rifiuto e un lungo cammino arrivano a un matrimonio e a una paternità vissuti come scoperta. Fra le due linee fa da ponte la famiglia di Stiva Oblonskij, fratello di Anna, il cui tradimento apre il romanzo.
Ai critici che gli rimproveravano la mancanza di un legame tra le due trame, Tolstoj rispose che ne andava fiero: le volte del suo edificio, scrisse, erano unite in modo che non si vedesse dove stava la chiave. Il legame è interno, fatto di specchi e di contrasti: Anna cerca la verità nella passione e la perde; Levin la cerca nel lavoro della terra, nella famiglia e infine nella fede, e la intravede.
Levin, il doppio di Tolstoj
Levin è il personaggio più autobiografico mai creato da Tolstoj, a partire dal nome, che deriva da Lev. La sua dichiarazione a Kitty fatta tracciando con il gesso le sole iniziali delle parole riprende quella di Tolstoj a Sof’ja Behrs, che sposò nel 1862; la morte del fratello Nikolaj ricalca quella di Dmitrij Tolstoj; le riflessioni sulla terra e sui contadini sono le stesse che lo scrittore annotava nei diari. E le domande finali di Levin sul senso della vita e della morte anticipano la crisi spirituale che Tolstoj racconterà pochi anni dopo nella Confessione.
Il treno, il giudizio, la doppia morale
Il destino di Anna è annunciato fin dal suo primo ingresso: la conosciamo alla stazione di Mosca, il giorno in cui un guardiano viene travolto da un treno. La ferrovia, simbolo della modernità che corre, attraversa tutto il libro e ritorna nei sogni e nelle visioni della protagonista, fino alla stazione dell’epilogo.
Tolstoj non costruisce però una semplice lezione morale. L’epigrafe biblica, “A me la vendetta, io darò la retribuzione”, sottrae il giudizio agli uomini. E il romanzo mostra con chiarezza la doppia morale dell’alta società: Stiva tradisce la moglie senza perdere nulla, mentre Anna, che vive apertamente il suo amore, viene esclusa dai salotti, perde il figlio e resta sola. Proprio questa ambiguità, tra condanna e profonda pietà per la protagonista, ha reso Anna una delle figure femminili più discusse della letteratura.
Uno stile che anticipa il Novecento
Tolstoj osserva i suoi personaggi da vicino, quasi dall’interno, registrando gesti minimi, rossori, sguardi, pensieri contraddittori. Il viaggio di Anna in carrozza verso la stazione, nella settima parte, con i pensieri che si accavallano spezzati e le insegne della città che le scorrono davanti, è considerato una delle prime grandi prove di monologo interiore: un procedimento che i romanzieri del Novecento porteranno fino al flusso di coscienza.
Già i contemporanei ne capirono la portata. Dostoevskij, che pure era lontanissimo da Tolstoj per idee, la definì un’opera d’arte perfetta, a cui nulla di simile poteva essere paragonato nella letteratura europea del tempo. Da allora il romanzo non ha più lasciato il canone dei grandi classici.
Da Greta Garbo al palcoscenico della danza
Pochi romanzi sono stati adattati tanto spesso. Al cinema Anna ha avuto il volto di Greta Garbo (due volte, nel 1927 e nel 1935), di Vivien Leigh, di Sophie Marceau e di Keira Knightley nel film di Joe Wright del 2012, con la sceneggiatura di Tom Stoppard. Ma la storia di Anna ha trovato una casa naturale anche nella danza, dove passione, colpa e solitudine possono essere raccontate senza parole: nel 1972 al Bol’šoj Maja Pliseckaja la interpretò sulle musiche di Rodion Ščedrin, e negli ultimi decenni ne hanno firmato versioni coreografi come Boris Ejfman e Aleksej Ratmanskij.
È in questa tradizione che si inserisce la lettura di Anželika Cholina. Togliere le parole a un romanzo così ricco di dialoghi e pensieri significa affidarsi a ciò che Tolstoj sapeva descrivere meglio di chiunque: i corpi, gli sguardi, i silenzi che tradiscono ciò che i personaggi non riescono a dire. Ed è forse il modo più tolstojano di rileggere Tolstoj.
Fonte e immagine dello spettacolo: Teatro Comunale di Ferrara. Approfondimento a cura della redazione di Ferrara Magazine.