Una mostra si può attraversare in un’ora, ma per capirla davvero serve tempo. Per questo, accanto a Da Monet a Van Gogh a Kandinsky, Palazzo dei Diamanti propone un ciclo di conferenze gratuite che approfondiscono, uno alla volta, i capitoli del percorso espositivo: dal dialogo tra macchiaioli e impressionisti al divisionismo, dal paesaggio olandese alle città del futurismo.
Gli incontri si tengono il mercoledì alle 17 nella Sala Rossetti di Palazzo dei Diamanti, con ingresso libero fino a esaurimento dei posti. Dopo i primi due appuntamenti di ottobre, con il curatore Vasilij Gusella e lo storico dell’arte Stefano Bosi, il ciclo prosegue a novembre con tre conferenze.
I prossimi appuntamenti
Mercoledì 4 novembre – Paesaggio e città nel futurismo e nel Novecento Italiano
Elena Pontiggia, storica dell’arte del Politecnico di Milano e tra le massime studiose dell’arte italiana del primo Novecento, racconta come futuristi e artisti del Novecento Italiano abbiano guardato la natura e soprattutto la città: prima come vortice di energia e movimento, poi come architettura solida e silenziosa.
Mercoledì 18 novembre – L’invenzione di un genere. La pittura di paesaggio nei Paesi Bassi tra Cinque e Seicento
Laura Overpelt, del Reale Istituto Neerlandese di Roma, fa un passo indietro di tre secoli per raccontare dove tutto è cominciato: nelle Fiandre e in Olanda, dove il paesaggio smise di essere uno sfondo e divenne un soggetto autonomo. Un incontro che spiega bene perché una collezione olandese come quella del Boijmans sia così ricca di questo genere.
Mercoledì 25 novembre – Il paesaggio nell’epoca della modernità scientifica: lo sguardo divisionista
Chiara Vorrasi, delle Gallerie d’Arte Moderna e Contemporanea di Ferrara, chiude il ciclo con il divisionismo, la stagione in cui la pittura italiana si confrontò con le scoperte scientifiche sulla luce e sul colore. Un tema che a Ferrara ha un protagonista di casa: Gaetano Previati.
Informazioni utili
- Quando: mercoledì 4, 18 e 25 novembre 2026, ore 17
- Dove: Sala Rossetti, Palazzo dei Diamanti, corso Ercole I d’Este 21, Ferrara
- Ingresso: libero fino a esaurimento posti
- Organizzano: Fondazione Ferrara Arte e Comune di Ferrara
- Info: tel. 0532 244949 – diamanti@comune.fe.it – palazzodiamanti.it
Le conferenze sono pensate per accompagnare la visita alla mostra, aperta fino al 10 gennaio 2027: qui la nostra guida a “Da Monet a Van Gogh a Kandinsky”.
Approfondimento: il paesaggio, un genere che ha cambiato la pittura
Il filo che lega le cinque conferenze è un genere pittorico che oggi diamo per scontato, ma che per secoli è stato considerato minore: il paesaggio. Nella gerarchia fissata dalle accademie tra Sei e Settecento al vertice stava la pittura di storia, con i suoi soggetti biblici, mitologici ed eroici; il paesaggio, come la natura morta, veniva dopo. Raccontare come quel genere “minore” sia diventato il laboratorio della modernità significa raccontare la nascita della pittura moderna.
Tutto comincia nei Paesi Bassi
È nelle Fiandre del primo Cinquecento che il paesaggio conquista il centro del quadro. Joachim Patinir dipinge vasti panorami in cui le figure sacre diventano quasi un pretesto; Pieter Bruegel il Vecchio, con i suoi cicli delle stagioni, fa del lavoro contadino e del mutare dell’anno un tema degno di grandi tavole. Nell’Olanda del Seicento, repubblica di mercanti senza una grande committenza ecclesiastica, il mercato dell’arte premia invece i quadri da appendere in casa: dune, fiumi, mulini, cieli immensi. Jan van Goyen, Jacob van Ruisdael e Meindert Hobbema ne sono i maestri. Non a caso l’inglese landscape deriva dall’olandese landschap.
Macchiaioli e impressionisti: un dialogo mancato
Due secoli dopo, a metà Ottocento, il paesaggio torna protagonista con la pittura dal vero. A Firenze i macchiaioli, Fattori, Signorini, Lega, costruiscono l’immagine per contrasti di luce e ombra; a Parigi gli impressionisti scompongono la luce in tocchi di colore. I contatti non mancarono: il critico Diego Martelli fu a Parigi e conobbe Degas e il gruppo impressionista, mentre italiani come Giuseppe De Nittis e Federico Zandomeneghi vissero e lavorarono in Francia. Eppure le due strade restarono parallele: più legata al disegno e alla solidità della forma quella toscana, più aperta alla dissoluzione dell’immagine quella francese. È il “dialogo mancato” da cui partiva il ciclo.
Il divisionismo: la pittura incontra la scienza
Nell’ultimo quarto dell’Ottocento gli studi sulla percezione del colore, dal chimico francese Michel-Eugène Chevreul al fisico americano Ogden Rood, suggeriscono ai pittori un metodo: accostare colori puri in piccoli tratti, lasciando che sia l’occhio dello spettatore a mescolarli. In Francia nasce il puntinismo di Seurat e Signac; in Italia, grazie anche all’opera di promozione del critico e mercante Vittore Grubicy, si sviluppa il divisionismo, con Segantini, Pellizza da Volpedo, Morbelli e il ferrarese Gaetano Previati. Previati fu anche teorico del metodo: tra il 1905 e il 1906 pubblicò due volumi sulla tecnica della pittura e sui principi scientifici del divisionismo. In questa stagione il paesaggio diventa insieme esperimento ottico e visione simbolica.
Dal vortice futurista alla città del Novecento
Con il Novecento lo sguardo si sposta dalla campagna alla città. I futuristi, a partire dal manifesto del 1909, esaltano la metropoli moderna: Umberto Boccioni dipinge cantieri, folle e periferie in trasformazione come un vortice di forze. Dopo la Prima guerra mondiale cambia il clima: il gruppo del Novecento Italiano, nato a Milano nel 1922 intorno alla critica Margherita Sarfatti, cerca ordine, misura, solidità classica. Le periferie urbane di Mario Sironi, deserte e monumentali, sono forse l’immagine più potente di questa nuova città: non più energia, ma silenzio.
Un ciclo da seguire insieme alla mostra
Messe in fila, le conferenze di Palazzo dei Diamanti compongono una piccola storia del paesaggio europeo: dall’invenzione del genere nei Paesi Bassi fino alla città del Novecento, passando per la luce degli impressionisti e la scienza dei divisionisti. Il consiglio è di alternare gli incontri alle visite in mostra: ogni conferenza offre una chiave per rileggere con occhi nuovi una sala del percorso.
Fonte: Palazzo dei Diamanti – Fondazione Ferrara Arte. Immagine: Palazzo dei Diamanti, foto di Gianni Careddu, Wikimedia Commons, licenza CC BY-SA 4.0. Approfondimento a cura della redazione di Ferrara Magazine.
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